问道管理 “一人剧组”闯进主流电影节: AI推开了门, 生存仍是坎

第38届大众电影百花奖配套短片奖项的颁奖现场，最具人气作品、最佳AI（人工智能）创新作品相继揭晓，《莽古斯》榜上无名。坐在台下，创作者孔德飞的心一点点沉下去。奖项只剩下最后一个最佳短片，身旁的妻子已经因为失落提前起身离席。但就在这时，话筒传来念白，《莽古斯》的名字响彻场馆。

时隔两个多月，孔德飞依旧对获奖瞬间记忆犹新。谁也未曾预料，分量最重的最佳短片，最终没有归属传统实拍作品，而是颁给了一部由创作者单人完成的AI短片。如今在北京，一批OPC（一人公司）创作者正在崛起。以孔德飞、山音（李胤潜）、王紫鑫等为代表的“一人剧组”，带着AI生成的影像作品，接连叩开戛纳国际电影节、海南岛国际电影节、平遥国际电影展、大众电影百花奖的大门。但光环之下，行业的阵痛、生存的困境也如影随形。

孔德飞摆放他在今年刚获得的电影百花奖荣誉证书。和冠欣摄

打破高墙：AI圆普通人的导演梦

在投身AI影像创作之前，孔德飞是广告行业的中层管理者。2024年，所在公司业绩承压，裁员潮袭来，职业前路变得模糊。一次偶然，他看到一则AI广告创作大赛征稿信息。

“当时隐约觉得，AI视频或许会是新的创作风口。”凭借多年广告行业积淀的审美与叙事功底，他报名参赛，一举拿下赛事冠军，捧回五万元奖金。这笔奖金不只是物质回报，更成为一份掷地有声的鼓励，让他笃定，AI视频创作这条路可以走下去。

自此，孔德飞一头扎进AI视频的世界。最开始他依旧制作商业广告，但创作的野心慢慢生长，不再满足于短平快的商业内容。2025年，海南岛国际电影节专门设立AI创作专属单元，这件事点醒了他：为什么不试着做叙事短片？

于是就有了短片《南瓜》。这部探讨人性贪婪的叙事短片一经出世便拿下奖项，更得到评委会主席陆川的高度评价。这份来自专业电影圈层的认可，彻底让孔德飞有了信心：“从前不敢想象，仅凭一己之力，就能撑起一整个剧组。AI真的让普通人的导演梦，落地成了现实。”

孔德飞的各种奖项证书已摆满展示柜。和冠欣摄

同样被AI改写命运的，还有00后创作者山音。

科班学习编剧的他，早在大学时期就打磨过一版完整的科幻剧本。故事倾注了他大量心血，可想要把文字变成镜头，现实的阻碍横亘在前。他粗粗算过一笔账，就算处处压缩成本，实拍落地也需要几十万元资金。对于一名毫无行业资源的学生来说，这笔投入几乎遥不可及。精致的剧本，只能静静躺在文件夹里，被现实封存。

时间来到2025年初，即将硕士毕业的山音收到朋友邀约，参与一场AI视频创作竞赛。恰逢学业间隙，他决定顺势拥抱这股创作新浪潮。尘封许久的科幻剧本被重新翻出，他放弃实拍思路，选择适配AI生成的动画风格进行演绎。

山音参加大众电影百花奖配套活动。采访者供图

几十万的实拍预算不复存在，几千元的成本，就完成了整部短片的制作。

这部脱胎于旧剧本的短片，先是在赛事当中崭露头角，而后一路突围，入围戛纳电影节科幻电影峰会，摘下金奖。回想这段经历，山音用“误打误撞的命运推背感”来形容。原本规划好继续攻读博士的人生轨迹就此转向，他彻底投身AI影像创作。

镜头背后：AI短片融入滚烫私人表达

越来越多AI作品登上主流电影节的舞台，行业固有的偏见正在消解，接纳与肯定慢慢成为主流。但奖杯背后，并非简单输入指令、等待AI输出画面的流水线生产，每一部作品，都扎根于创作者真实的情绪与生活。

孔德飞的叙事短片《南瓜》，灵感始于一场噩梦。梦里，他偷吃了一块南瓜，随即陷入无休止的追逐。惊醒之后，多年广告人训练出的职业习惯驱使他立刻打开手机备忘录，把转瞬即逝的梦境记录下来。以梦境为创作原点，他打造出一部黑白版画质感的短片，整体画面褪去纷繁色彩，唯有南瓜跳动着一抹刺目的橘红。在黑白与橘色的强烈对比之中，一则关于欲望、诱惑与规则的隐喻故事就此成型。

孔德飞在OPC社区办公。和冠欣摄

今年的百花奖期间，山音带着新作《阿明的一天》入围了AIGC（人工智能生成内容）推优单元。谈到这部短片的灵感来源，山音告诉记者，今年的一段时间内，他忙于搭建个人OPC工作室，承接各类商业项目，许久没有产出偏向自我表达的原创内容。外界不少关注者发出疑问：山音是不是灵感枯竭了？这句话戳中了他。他选择“闭关”，把此前一段时间角色不断切换、近乎人格分裂般的焦虑投射到这部短片中，讲述了一个普通人阿明，通过自动人格贩卖机，不断“披”上不同人格的故事。

高下分野：工具背后沉淀专业内核

AI影像浪潮席卷而来，各大电影节上，越来越多作品斩获奖项；然而网络平台之中，大量粗制滥造的AI视频泛滥，被观众诟病叙事空洞、画面粗糙、逻辑降智。AI作品始终处在两极评价之中。同样手握AI工具，成品质量为何天差地别？一批深耕精品内容的创作者，交出了他们的答案。

近期举行的平遥国际电影展AI影视创作大赛上，国漫项目《甲武神》拿下拟人叙事篇金奖。创作者王紫鑫坦言，AI在项目之中，仅仅是一件生产工具。一部优质IP的根基，依旧落在人的创作之上。剧本反复打磨、人物形象精心设计，后期配音配乐，全部依靠人工把控。

制作初期，团队已经用AI完成前十集内容。可随着AI模型迭代升级，画面画风、人物塑造拥有更大提升空间，团队毫不犹豫，将已经完成的十集全部推翻重制。他们的目标十分明确：对标国际精品动画，打磨属于本土的原创国漫IP。

科班编剧出身，则成为山音驾驭AI的核心优势。很多创作者还在反复调试提示词，苦苦和机器博弈的时候，他能够把人物情绪、叙事节奏拆解为一条条清晰可执行的指令。落到实际生产里，最直观的优势就是减少无效试错。AI生成存在随机性，行业内将反复生成筛选素材称为“抽卡”，很多镜头需要几十次反复尝试，而山音大部分镜头最多三次生成，就能拿到满意素材。

为了把自己的经验分享给更多同行，他开发出“山音超级编剧大师”“山音超级导演大师”等创作技能包。这些Skill（技能包）如同安装在AI之上的工作手册，把编剧、导演的实战经验沉淀下来，免费开放给个人创作者与企业，辅助大家梳理创意、搭建故事框架，提升成片质量。“这个工具不是替人创作，而是充当思考的帮手。当你抛出一个想法，它会依托我的过往经验，给到编剧层面、导演层面的专业建议。”在山音看来，技术放大创作效率，但永远无法替代人的思考。

光环褪去：“一人剧组”绕不开现实痛点

电影节的奖杯与掌声是耀眼的注脚，却不等于坦途。当行业门槛被AI拉下，大批创业者涌入赛道，无序竞争、行业动荡的阴影随之而来。这些在各大影展风光无限的“一人剧组”，依然要直面现实生存的重重关卡。

尽管奖项拿到手软，孔德飞却感受到商业报价持续缩水。“工具迭代是一把双刃剑。”他回顾行业变化，早期AI视频模型尚不成熟，经常出现人物变形、镜头画面割裂等问题，创作者需要手动拆分画面，借助修图软件逐一修正，技术之外还需要大量后期功底，赛道天然存在专业壁垒。而如今模型飞速迭代，画面一致性、人物动作流畅度大幅提升，上手门槛大幅降低，大量从业者涌入市场，内卷与低价厮杀愈演愈烈。

王紫鑫同样感受到了这样的行业现状：海量作品充盈网络，在AI大幅拉高内容产出效率之后，想要沉淀出原创长线IP，反而变得更加艰难，背后既需要坚持做精品内容的战略定力，也需要具备完整的发行和IP运营的综合能力。她选择继续深耕，依托自研的青启星图创作平台，目标是打造能够跨越世代的国漫IP。